Отмена концертов и колоссальные убытки: алчность и фальшь уничтожили эстрадную «мафию»
data-testid=»article-title» class=»content—article-render__title-1g content—article-render__withIcons-3E» itemProp=»headline»>Отмена концертов и колоссальные убытки: алчность и фальшь уничтожили эстрадную «мафию»СегодняСегодня8 минОглавление
Показать ещё
На протяжении многих лет российская провинция с неизменным энтузиазмом принимала артистов из столицы. Приезд гастролирующих звёзд всегда вызывал ажиотаж: зрители заполняли залы до отказа, готовы были платить немалые суммы, лишь бы увидеть и услышать любимцев телеэкрана вживую. Со временем для множества популярных исполнителей именно такие поездки в регионы стали стабильным источником дохода, позволяющим жить в достатке. Однако сегодня ситуация изменилась — всё чаще концерты проходят при полупустых залах, а иногда и вовсе отменяются из-за низкого спроса.
Так неужели та самая эстрадная «мафия» наконец-то начала терять почву под ногами? Складывается ощущение, что публика, которой долгие годы навязывали одних и тех же исполнителей, однообразные шоу, искусственный лоск и показной гламур, наконец-то устала. Люди начали высказывать протест не словом, а делом — пустыми залами, отменёнными гастролями и отказом поддерживать наскучившие форматы. Всё громче звучит молчаливое, но решительное «хватит».
Давайте попробуем разобраться, какие процессы сегодня действительно происходят в российской поп-индустрии. Свидетелями чего мы становимся — временного кризиса, вызванного внешними обстоятельствами, или же закономерного результата многолетнего пренебрежения мнением публики? Возможно, сегодня мы наблюдаем логичный финал эпохи, в которой главными составляющими успеха считались не талант, а доступ к медиа-ресурсам и принадлежность к «своему кругу».
Искренность больше не в цене?
В советские годы артисты колесили по стране месяцами, охватывая даже самые глухие уголки необъятной Родины. Поездка к целинникам, рабочим БАМа или сельским строителям считалась делом чести, а не способом заработать. К тому же в те времена гонорары не являлись темой торга — у исполнителей существовали фиксированные ставки. Лишённые роскоши и крупных выплат, эти артисты действительно выступали с душой, по-настоящему вкладываясь в своё дело. И публика — простые рабочие, колхозники, служащие — чувствовала эту искренность. В ответ зрители награждали своих кумиров самой ценной валютой — признанием и горячей любовью.
Неудивительно, что приезда таких легенд, как Муслим Магомаев, Эдита Пьеха, Лев Лещенко, Валентина Толкунова и других, ждали с трепетом. Они не только пели — они разговаривали с людьми на равных, делили с ними быт, ночевали в деревенских избах или палатках, не чурались неудобств. Они были частью народа — и потому были по-настоящему любимы. Но те времена, увы, остались в прошлом…
Сегодня всё чаще на первом плане — сумма гонорара и детально прописанный райдер с требованиями комфортного проживания, питания и технического обеспечения. Те времена, когда артист выходил на сцену сельского клуба с расстроенным пианино и довольствовался стаканом парного молока, ушли в прошлое.
Современные поп-исполнители зачастую отказываются выступать без профессиональной команды, световых эффектов, мощного звука и хореографической поддержки. Даже живой вокал постепенно отходит на второй план — всё чаще артисты поют «под фанеру». Но есть то, чего не заменит ни техника, ни шоу — человеческая искренность. Аудитория в глубинке как никто чувствует фальшь. И потому, устав от лоска и обмана, зрители всё чаще отворачиваются от вчерашних звёзд, встречая их равнодушием. Вот и приходится современным гастролёрам либо отменять концерты, не продав и половины билетов, либо выступать перед полупустыми рядами, преодолевая собственное разочарование и уязвлённое самолюбие.
Что происходит с российским шоу-бизнесом?
В информационном пространстве всё чаще появляются тревожные сигналы: отмена концертов, провальные туры, гастроли, завершившиеся ничем. Зимой подобные неудачи ещё можно было объяснить сезонным затишьем, капризами погоды или нестабильной ситуацией в стране. Однако сейчас — разгар лета, традиционное время фестивалей, праздников и концертной активности. Это период, когда культурная жизнь должна оживать, а зрительский интерес — расти. Но реальность говорит об обратном: билеты не раскупаются, залы полупусты, а афиши остаются без внимания. И дело уже не только в скандальных фигурах — даже артисты, прежде считавшиеся «тяжеловесами» сцены, оказались перед лицом жестокой реальности.
«Публика просто устала. Эти исполнители — как старый, изношенный бабушкин ковёр: выбросить жалко, но находиться с ним в одном пространстве уже невозможно», — считает музыкальный продюсер Дмитрий Ашуров.
И действительно — срываются выступления таких маститых артистов, как Филипп Киркоров, Лариса Долина, Григорий Лепс, Сергей Лазарев, Александр Малинин, Михаил Шуфутинский. Не по политическим причинам, не из-за давления извне — зритель попросту не приходит. Не покупает билеты. Не интересуется. Концерты отменяются не вследствие запретов, а потому, что они элементарно не окупаются.
Даже те, кто долгие годы был «непотопляемым» и уверенно собирал полные залы, сегодня оказываются невостребованными. Так, недавно в Калуге Ларисе Долиной удалось продать лишь около 350 билетов из 2000 возможных. Филипп Киркоров, несмотря на мощную рекламную кампанию, выступал в зале, где почти половина кресел пустовала. Александр Малинин с трудом собрал треть аудитории. Все эти мероприятия требуют серьёзных вложений: аренда концертных площадок, транспортировка оборудования, продвижение в медиа. Но вложения не возвращаются. Убытки растут.
Но, пожалуй, самое болезненное даже не это. Главный удар артисты получают не по карману, а по самолюбию. Ведь раньше они были любимцами миллионов. А теперь — растущая волна равнодушия. Всё больше людей отказывается от шаблонных шоу, повторяющихся песен и искусственного пафоса. И, похоже, это уже не кратковременный спад. Это — системный сдвиг. Зритель меняется. Вкусы трансформируются. Люди уходят не из вредности, а потому, что им больше неинтересно.
Показуха и алчность — два верных спутника эстрадной элиты
С наступлением весны улицы большинства крупных городов буквально утопают в пёстрых афишах. На каждом шагу — глянцевые лица звёзд: Филипп Киркоров, Стас Михайлов, Лариса Долина, Николай Басков… Пока едешь в транспорте или просто проходишь мимо рекламных щитов, невозможно не обратить внимание — звёздные фамилии мелькают перед глазами.
Визуальное оформление афиш, как правило, сработано безупречно — ярко, броско, с намёком на роскошь. Хочется поначалу даже поразмышлять: а не сходить ли на один из этих концертов? Но стоит взглянуть на ценник, как желание быстро улетучивается. В условиях, когда приходится считать каждую копейку, мало кто готов отдавать по 6-10 тысяч за удовольствие послушать звезду вживую (да и вживую ли). А если пойти на концерт всей семьей? Это что же — кредит брать?
Но возникает вопрос: почему, даже сталкиваясь с пустыми залами и отменёнными гастролями, артисты не пересматривают свою ценовую политику? Почему проще отменить концерт и уйти в минус, чем снизить цену и позволить зрителю прийти?
Ответ — в психологии и страхе. Страхе потерять образ востребованного артиста. Для большинства звёзд любая уступка по цене — сигнал потерянной популярности. В их сознании дешёвый билет — это почти приговор: значит, неинтересен, значит, вышел из моды. Гораздо легче сохранить иллюзию успеха, чем признать спад интереса со стороны зрителя.
Яркий пример — Александр Малинин, чьи билеты на концерт могут стоить от 6 до 8 тысяч рублей. Или Лариса Долина, установившая цену в 9 тысяч за выступление… причём не в филармонии, а в ресторане. В стране, где многие люди едва сводят концы с концами, такие расценки выглядят не как знак элитарности, а как откровенное неуважение.
Терпение на исходе
Когда-то им прощалось буквально всё. Филиппу Киркорову с рук сходили скандалы с прессой и выходки в адрес поклонников. Сергей Лазарев регулярно устраивал истерики, а Алла Пугачёва вообще позволяла себе то, чего не решался никто из коллег по сцене. Публика снисходительно вздыхала, делала вид, что не замечает, и всё равно продолжала восхищаться, приходить на концерты, аплодировать. Но сегодня ситуация меняется — зритель больше не готов закрывать глаза.
"Формируется совершенно новый культурный код. Аудитория интуитивно различает: «свой» или «чужой», искренний или фальшивый. Уровень продаж стремительно падает, но звёздные запросы продолжают расти. И не только гонорары — гастрольные райдеры порой шокируют даже бывалых организаторов. Лолита, к примеру, требует отдельный VIP-вагон, который должен быть прицеплен к поезду. Михаил Шуфутинский настаивает на наличии 12-летнего односолодового шотландского виски в гримёрке. Алексей Чумаков требует 20 лучших билетов по 40 тысяч рублей каждый — исключительно для своих друзей. А Шаману нужен персональный Maybach за 40 миллионов рублей", — рассуждает Дмитрий Ашуров.
Но даже когда цены на билеты снижают до вполне доступных 800–1000 рублей — залы не заполняются. Значит, дело не в цене. Причина глубже — в усталости от лжи, в отторжении наигранности. Современный зритель не хочет платить за вымученный образ, за позу, за фальшивое шоу. Он хочет живого контакта, настоящих эмоций, подлинного содержания.
Когда-то у каждого артиста была своя аудитория — пусть не массовая, но верная. Фанатки постарше поддерживали Киркорова, зрелая публика с удовольствием слушала Шуфутинского, творческая интеллигенция — Лолиту, а поклонницы "пышных торжеств" — Баскова. Сегодня же даже эти, некогда лояльные группы зрителей, начинают отдаляться. Люди, ещё вчера боготворившие кумиров, теперь наблюдают за ними с холодным безразличием.
И в этом — не злоба и не месть. Это простое, но твёрдое ощущение: хватит. Пора меняться — или уступить место тем, кто готов говорить со сцены со зрителем по-настоящему.
Вывод очевиден: зритель больше не наивен — он всё понимает.
Сегодняшний слушатель — это уже не безмолвный потребитель контента. Это активный участник культурного процесса, который не просто наблюдает, а делает выбор. И делает его не аплодисментами, а конкретным действием — рублём. Покупка билета стала голосованием: за искренность, за уважение, за подлинное искусство. А равнодушие — голос против. И если артист теряет связь с аудиторией, становится фальшивым и смотрит на поклонников свысока, зритель не станет устраивать скандалы — он просто не придёт.
Тот кризис, который мы сейчас наблюдаем на отечественной эстраде, — не внезапный сбой и не сиюминутный каприз публики. Это логичный итог десятилетий равнодушия к чувствам и ожиданиям слушателей. И самое парадоксальное — те, кто теряют зрителя, продолжают жить в старом мире. Как будто не видят очевидного. Как будто не слышат, как им говорят: «Хватит». Как будто по-прежнему уверены, что они избранные и непотопляемые.
А вы как считаете: почему перемены в восприятии зрителя стали так заметны именно сейчас? Что должно произойти, чтобы сцена снова стала живой, искренней и нужной? Поделитесь своим мнением в комментариях.