Лепестки и время: в Третьяковке показали цветочные шедевры, которые десятилетиями пылились в запасниках

Выставка «Цветы. Символ красоты» собрала полтора века русского флорального искусства — от скромных букетов Крамского до авангардных чертополохов «Бубнового валета»

Новый выставочный проект Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной — это не просто очередная прогулка по залам. Экспозиция «Цветы. Символ красоты» заставляет присмотреться к тому, что привыкли считать декоративной деталью. Оказывается, за букетами и лепестками стоит целая эпоха.

Около 150 произведений — живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства. Собрали их из музейных и частных коллекций по всей России. Главный сюрприз: несколько работ, которые десятилетиями не покидали запасников. Впервые широкой публике показали редко экспонируемые натюрморты Исаака Левитана. Отдельного упоминания заслуживает «Букет садовых цветов» (1897) Софьи Кувшинниковой — её имя обычно вспоминают в связи с Левитаном, но здесь она выступает самостоятельным автором.

«Букет садовых цветов» кисти Кувшинниковой — редчайший гость на выставках. Картина долгие годы оставалась в тени, а ведь это яркий образец русского импрессионизма конца XIX века.

Среди жемчужин — портрет Константина Коровина «Дама с сиренью» (1922). Коровин вообще фигура ключевая для этого проекта. Именно он, по мнению кураторов, превратил цветочный натюрморт из вспомогательного жанра в самостоятельное высказывание. Его примеру следовал друг и коллега Сергей Виноградов.

Экспозиция выстроена так, чтобы проследить эволюцию: как простой букет стал полем для художественных экспериментов. Иван Крамской писал «Букет цветов. Флоксы» (1884) почти как личную исповедь — попытку уйти в мир гармонии. Виктор Васнецов использовал цветы для орнаментов, а его находки потом развивали Елена Поленова и Мария Якунчикова-Вебер.

«Цветочные композиции служили мастерам лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних — Коровина и Грабаря — они вели к импрессионизму, других — Сапунова, Судейкина, Головина — к модерну и символизму», — рассказали в музее.

Особое место заняли работы объединения «Бубновый валет». Пётр Кончаловский и его единомышленники сознательно уходили от красивости: чертополох, агавы, кактусы — они брали то, что раньше считалось недостойным кисти. Это был вызов и эстетике, и публике.

В экспозиции также представлены скульптура, вазы российских мастеров и изделия Эмиля Галле — французского стеклодува, чьи вазы с растительными мотивами стали эталоном стиля модерн.

Чтобы не замыкаться в прошлом, кураторы добавили работы художников второй половины XX века — Ирины Старженецкой, Владимира Яковлева, Ирины Затуловской. Их цветы уже не просто символ красоты, а скорее разговор о хрупкости, памяти, ускользающем времени.

Среди имён, составивших костяк выставки: Константин Коровин, Аристарх Лентулов, Игорь Грабарь, Александр Головин, Наталия Гончарова, Исаак Левитан, Михаил Ларионов, Алексей Исупов, Михаил Шемякин, Елена Бебутова, Иосиф Крачковский. Каждый из них по-своему ответил на вопрос: что может рассказать простой цветок?

Выставка будет работать в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной. Для тех, кто устал от цифровых инсталляций и хочет живого диалога с искусством, — самое то.